黑膠唱片復興於廿一世紀初，相關資訊已經大量充斥網路，可惜多侷限於古典音樂；相較之下，爵士樂仍是未經開發的處女地。作為二手 LP 市場三大標的之一，「爵士黑膠」是不少收藏者急欲了解的新天地。

黑膠收藏達人侯宏易繼 2008 年《黑膠版位攻略》之後，以四年時間全心編寫兩大冊《爵士黑膠圖鑑》，完整介紹各廠牌的黑膠版位演進。細數 1940 至 80 年代的爵士唱片品牌演變，看它們如何經歷草創、發展、破產、整併，一路流傳至今。《爵士黑膠圖鑑》是您購買、競標前充分了解標的物的最佳幫手，多款畢生難得一見的珍稀爵士 LP 亦收錄其中，讓您不需花費天價就能見識經典名盤，輕鬆拓展視野。

特點：

【推薦序】

無法取代的原音魅力

── 環球音樂 Universal Music 古典暨爵士事業處總監　傅慶良 ──

當資訊傳遞越快，人們卻企圖找尋一種數位「無法取代」的失落過去，音樂似乎是最有意義的選擇。隨錄音技術的演變與進步，聲音的記憶就像荒蕪的後花園，類比的原音在時間走廊中慢慢被淡忘。總是有心人的遊藝，不經意地探尋，找到蔓草叢生中的四葉幸運草。這個後花園，成為聲音尋寶人士的某種祕密基地。在遍尋記憶片段之後，開啟另一段時空接軌的門。

熱愛音樂之人為數眾多，但執著投入音樂文字相關工作者，卻相對地罕見。或許就是要有侯宏易先生這樣的一股勁，才能讓黑膠唱片的訊息更完整呈現。還記得 1980 年代中期以後，CD 首度出現中價位時，傳統 LP 市場已悄悄地進行退場前的準備。當時幾乎沒有人認為 LP 會光芒再現，因為時代的步履已經邁向數位的浪潮。萬萬沒想到，音樂市場的發展還是驚喜連連。LP的類比聲音，卻是一種回味無窮且充滿溫暖記憶的真實原音。近十年左右，LP 從二手市場在台灣日漸興起，或重新刻版發行的引進。爵士樂錄音雖是相對小眾市場，大多數樂迷往往因為資訊不夠充分而卻步。

這兩本《爵士黑膠圖鑑》，透過侯宏易先生的蒐集與整理，就資料的完整性已超越入門指南的功能。換句話說，這就是一部進階級專門的工具書籍。書中包括每個唱片公司的創立與發展簡史，這些品牌在公司移轉與合併時必然產生的商標更換以及系列發行等資料也鉅細靡遺地呈現。作者以美國出版訊息作為整理的參考，更顯示資訊的珍貴與追求原始資料重現的專業精神。

對於非 LP 收藏家而言，這套書提供重要的品牌歷史初頁與經營過程，讓讀者很快了解爵士樂在 LP 時期的發展。對於典型的 LP 愛好者或收藏家來說，這裡就像是透明的資訊平台，不致於讓自己在訊息不清楚的情況下，錯失收藏寶物的良機。同樣身為樂迷，作者的努力用心，最大受惠者是所有樂迷。或許，讀者也會在一次又一次的閱讀中，成為爵士樂 LP 的專業收藏家。

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導　論　Introduction

緣　起

近十幾年來，爵士樂在台灣逐漸流行，但是關於爵士黑膠唱片的討論始終侷限於少數專精此道的收藏者，資訊也不夠流通，追究其因，不外乎收藏者對爵士樂的認識不若古典音樂。

坊間介紹爵士樂的書籍其實不少，以爵士 LP 唱片為主軸者卻付之闕如，相關的討論區又多為英文或日文網站――語言隔閡固然是原因之一，資訊的龐雜則成為另一個令人頭痛的難題。因此，筆者試將個人心得系統化地提出來與同好分享，期使收藏者建立起應該具備的基本了解和認識，進而逐步深入爵士 LP 的迷人世界。

一、主流唱片公司與獨立品牌

爵士樂與古典樂在本質上即大不相同：古典樂錄音需要動用的人員遠超過爵士樂，龐大成本只有主流的大唱片公司能夠負擔，獨立品牌很難與其競爭，所以多半將目標轉向爵士或流行音樂市場。在黑膠唱片推出初期，只要銷售幾百張 LP 就能夠回收成本甚至獲利，也造就了唱片業百花齊放的榮景。

經營爵士樂的唱片公司多為獨立品牌，在資金不及主流唱片公司的情形下，所生產的 LP 品質相對地不穩定，數量也較少，經過幾十年的使用與流通，留存至今的優質二手 LP 當然比古典樂來得少。在市場法則主導下，品相優良的爵士 LP 價格便遠遠超過一般的古典 LP，這也是令一般收藏者卻步的原因。

二、單聲道與立體聲

多數 LP 玩家心中都有所謂的「立體聲情結」：絕對不買單聲道錄音的黑膠唱片。這是因為現今音響器材追求的是高度解析，古典音樂龐大的編製配以優秀的立體聲錄音，正可以展現器材的優點。爵士樂的編制通常不大，而且如前所述，多數經營爵士樂的唱片公司是資金薄弱的獨立品牌，單聲道錄音是他們負擔得起的方式，甚至到了 1960 年代初期，仍有部分獨立品牌採用單聲道錄音。

在立體聲 LP 問世之初，獨立品牌也跟隨潮流推出產品，但其錄音技術比不上主流唱片公司，甚至還有將單聲道錄音重新混音而成的「假」立體聲 LP。在立體聲系統播放時，兩個揚聲器的中央音像會呈現空白，即俗稱的「空洞」，這樣的效果當然無法令人滿意。

可是播放單聲道的爵士 LP 時，並非這麼一回事：飽滿的音色迎面而來，厚實的樂器音像呈現於兩個揚聲器之間，若使用單聲道唱針播放，效果更勝一籌。雖然無法像立體聲 LP 那般輕鬆地展現超出揚聲器外緣的音場，好的單聲道錄音還是能夠呈現三度空間的立體音像，這一點絕非空談。

爵士樂迷所注重的唱片播放效果在於：樂器聲是否清楚？音色是否飽滿？能否展現藝人的獨特音色？至於音響迷所追求的三度空間音場、超大聲音動態或極低的唱片表面噪音，則不是那麼重要；有些樂迷甚至覺得，少了那份「髒髒」的質感就不像爵士樂了。

爵士樂錄音的黃金時期在 1950―1960 年代，許多爵士樂大師的重要作品也都在此時留下，想要探究其真實面貌，非得從單聲道 LP 下手不可，這也造成了單聲道 LP 比立體聲版本貴的現象。這個現象正好與古典 LP 相反，看在古典 LP 收藏者的眼裡，當然難以理解。

三、訊號／雜音比

今日的音響玩家多半習慣了數位音源的乾淨背景，播放 LP 的類比效果固然令人驚豔，如影隨形的背景雜音卻也讓人詬病。古典 LP 在主流大廠的控管下，多半能有不錯的膠片品質，其背景雜音尚能被音響玩家接受，但由獨立品牌製作的爵士 LP 就顯得參差不齊，較大的雜音也增加收藏者的疑慮。

解決之道在於提升訊號／雜音的比例，除了唱頭放大器材之外，使用正確的唱針也可以改善此問題。單聲道與立體聲 LP 的溝槽形狀不同，兩者的唱針針尖形狀也隨之而異，多數人都以立體聲唱針來播放單聲道 LP，這當然是可行的，但其訊號／雜音的比例就不如單聲道唱針來得高。請切記，單聲道唱針會損傷立體聲 LP，千萬別放錯唱針。另外，適度修正聆聽習慣及心態，嘗試與背景雜音共存，甚至忘了它的存在，如此便更能享受到音樂的本質。

四、RIAA 等化曲線

1948 年推出的 LP 之所以能夠迅速打敗前一代的 78 轉唱片，最重要的原因就是更大的聲音頻寬與更長的播放時間，前者要靠電氣錄音器材的發明，後者得仰賴刻製唱片時使用「等化」的手段。在 LP 發明之前，唱片的刻製是將聲音的音波振幅透過刻片頭刻畫在蠟板上，以此為母版去翻模製造唱片，而音波的振幅在高頻處很微小，在低頻處很巨大，這會造成高頻訊號太過微弱，低頻訊號則在唱片溝槽占據太多空間，所以一面唱片的播放時間只有 3―5 分鐘。

所謂「等化」就是刻片時放大高頻訊號而壓縮低頻訊號，播放時則將此程序反轉進行，如此一來就解決了「高頻訊號微弱」與「刻片空間不足」兩個問題。不過，每一家唱片公司對高／低頻訊號的放大／壓縮比例各有不同，一般用戶卻只有一種「等化」還原器材，這就產生相當大的困擾。於是，美國錄音工業協會（Recording Industry Association of America，簡稱 RIAA）在 1955 年制定了標準的「等化」曲線，讓唱片公司與消費者採用相同的「等化」曲線，藉此確保消費者能聽到正確的音響效果。

因此，只要蒐集 1955 年之前的黑膠唱片就會碰到「等化」曲線不一的狀況，但由於現今並不容易找到具備多種「等化」還原曲線的唱頭放大器，即使收藏者費心找到了 RIAA「等化」曲線問世前的黑膠唱片，也無法完全確定能夠聽到正確的聲音。

五、10 吋與12 吋LP

現今的 LP 收藏以 12 吋為主流，但在 LP 剛剛推出的 1948―1954 年，10 吋 LP 才是爵士與流行樂的市場主流，這是因為爵士樂的重點在於即興演奏，一首樂曲／歌曲的篇幅不會像古典樂那麼長，只要錄製四、五首歌就能夠出版一張 10 吋 LP，正好符合當時市場的大量需求。反過來說，也正因為市場需求量大，10 吋 LP 才能迅速崛起，兩者互相刺激，使唱片業成為娛樂事業的主流。

到了 1955 年，12 吋 LP 躍升為市場主流，許多唱片公司紛紛將舊有的 10 吋 LP 重新包裝，再增加一、二首樂曲便可推出一張新的 12 吋 LP 專輯，不過這當中總有遺珠，所以 10 吋 LP 還是有其不可取代性。儘管 10 吋 LP 並非目前的收藏主流，本書還是將相關資料一併整理出來，以便完整交代每個品牌的演變過程。（由於少數 LP 標籤無法取得品質較好的照片，為力求資料完整，書中將以作者模擬原始唱片標籤所製作的示意圖替代，並於圖解註明，特此聲明。）

六、爵士與流行

爵士樂與流行樂的界線在 1970 年代以前其實是很模糊的，以現今的標準來看，只有 Blue Note、Bethlehem、Prestige、Riverside 等少數幾個可以稱為純爵士品牌，其他獨立品牌多半兼營流行音樂，更不用說像 Capitol、CBS-Columbia 與 RCA Victor 這些兼營古典音樂的大唱片公司。因此，本書勢必得摻雜部分流行音樂，以求資料完整，這一點在此說明。

七、首版首刻 LP 的價值

筆者於《黑膠唱片收藏圖鑑》（世界文物出版社，2007 年）一書中曾經探討原版唱片的版位問題。簡單來說，由於錄音母帶老化造成的訊號衰減是所有再版LP 無可避免的弱點，因此首版首刻 LP 具有最接近母帶的效果，而且藉著 LP 材質的耐久性，使它具備了取代母帶的可能性。

如前所述，爵士樂多由獨立品牌經營，他們不像大公司擁有優秀的母帶儲存環境，許多母帶不僅受損，甚至遺失，這時首版首刻 LP 就可以當作母帶，供再製 CD 之用。以日本發行的限量爵士 CD 為例，當中有許多早已不復存在的唱片公司，那些母帶是如何取得的？真相就是以保存良好的首版 LP 作為母帶。從這裡可以發現日本人早在幾十年前就已看出首版 LP 的價值，進而大力搜購，累積至今才能發行這些被人遺忘的音樂遺產，因此，也不難理解為何日本人敢在競標時付出高價了。

八、原版 LP 以外的選擇

由於原版爵士 LP 在二手市場流通的數量較少，某些珍稀 LP 更可能畢生難見，以本書介紹的美國爵士唱片公司為例，蒐集同時期的法國版、英國版或日本版是一種選擇，重刻片也是一種選擇。創立於 1983 年的 Mosaic Records 是專門重發爵士錄音的公司，它以蒐羅完整、製作精良著稱，所發行的多片 LP 盒裝版本一向廣受肯定，可以放心購買。進入廿一世紀後，幾家專門復刻古典 LP 的公司也跨足爵士樂領域，精選部分錄音以 200g 膠片重刻為 45 轉 12 吋 LP，意圖再現原版片的風貌，也見證了類比音源復興後的欣欣向榮。

謝　辭

由於爵士 LP 的資料取得不易，這本書的編寫工作比古典 LP 困難許多，幸有田昌政先生、吳懿蒼先生、陳贊雲先生、林俊男先生、翁振益先生與顏美滿小姐等多位樂友熱心提供資料，本書才得以完成。筆者也參考了已故曹永坤先生捐贈給國立中正文化中心表演藝術圖書館的 LP 收藏，謹此一併致謝。

此外，承蒙傅慶良先生百忙中審訂校稿並專文推薦，特此致謝。