爵士樂發軔於二十世紀初，最初其樂理幾乎完全借自歐洲古典音樂。在百年歷史中，爵士樂發展出了許多新流派，屬於爵士本身的新理論也隨之衍生，逐漸建構出自成一格的「爵士樂理」。

兼具「古典」與「爵士」堅實背景的李承育，以豐富的教學及演奏經驗編寫這套《爵士樂理入門》。口述般的親切筆調，讓您在輕鬆閱讀中完整吸收，並在適當舉例中融會貫通。其間穿插了可即時評量學習成果的練習題，是本書一大特色。

──上冊內容──
◎　音　程
◎　基本和弦架構
◎　大調調式
◎　和聲功能與基本和聲替換
◎　十三和弦
◎　和聲小調調式
◎　和聲配置與和聲連接
◎　爵士小調調式
◎　複和弦

──下冊內容──
◎　對稱音階
◎　進階和弦替換
◎　五聲、比博普、藍調與合成音階
◎　和弦與音階關係
◎　Turnaround
◎　藍調與爵士藍調
◎　《I Got Rhythm》和弦進行
◎　Coltrane和弦替換
◎　現代即興演奏理論

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★ 感謝「Jazz Invention 爵士音樂討論區」板主 JeffSax（Jeff Chang）推薦：

發表於 12-31-2009 09:41

推薦李承育老師的“爵士樂理入門”

暑假和李承育老師在兩廳院爵士夏令營共事時，購買了兩冊他編著的"爵士樂理入門"，說實話，起初只是抱著支持認真音樂人的心態，可是這兩天學校放寒假，我無意間拾起這兩本書來隨意翻閱，才發現這真是兩本很棒的爵士樂理教材，我還沒全部看完，不過已經覺得受益匪淺，在這裡把我的感想簡單的和各位分享一下：

1. 系統整理，由淺入深：從音程，和絃組成等很基本的概念開始介紹起，一直介紹到比較現代的即興演奏理論，內容非常的豐富完整。

2. 言簡意賅：雖然內容豐富，可是編寫的用詞非常精準，每個概念都能一針見血的解說，不會拖泥帶水。

3. 實用：無論以樂手或是老師的角度來看，都非常的實用，不但在理論上有清楚的解釋，還有譜例，練習題甚至是名家範例。對我個人的練習，教學都非常的好用與實際。

版上經常有朋友詢問樂理自學教材或是爵士入門書籍，我個人覺得李承育老師的這套教材，非常的不錯，對於爵士樂有興趣的朋友，應該參考看看。

Jeff Chang

（引用自：http://www.jazzinvention.com/forums/viewthread.php?tid=3017&extra=&page=1）

前　言

二十世紀初，爵士樂開始發展，最初的音樂理論幾乎完全借用歐洲古典音樂理論。在大約一百年的歷史中，爵士樂發展出了許多新的流派，而伴隨著這些新流派，屬於爵士樂本身的新理論也隨之衍生。

1930∼40年代，爵士音樂正值搖擺樂時代（swing era）與比博普（bebop）交替之際，爵士演奏家不甘只當一名在搖擺大樂團裡演奏伴唱、伴舞音樂的樂手，轉而在下班後，到小酒吧裡尋找屬於自己的聲音。他們努力練習，希望提升自己演奏樂器的能力；他們學習各種音樂理論，希望找到新的聲音。

在表演之前的下午，我跟塞隆尼斯•孟克（Thelonious Monk）會找一些複雜的和弦變化，到了晚上，我們就使用這些和聲來嚇走那些沒有天分的表演者。──迪吉•葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）

就這樣，屬於爵士樂的音樂理論開始逐漸發展，1953年爵士鋼琴家喬治•羅素（George Russell）出版了《調性組織的利第亞半音階概念》（Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization）。這本探討和弦與音階關係的理論書籍，不但是爵士音樂中最早的獨創理論，也是之後的新興樂派──調式爵士（modal jazz）的理論基礎。

從1953年至今，爵士音樂理論經過了半世紀的發展，在過程中，有新理論的誕生，也有舊理論的修改。現在，這本《爵士樂理入門》站在前人的肩膀上，希望能以當代的角度提供爵士音樂理論的相關知識，也希望能夠豐富爵士音樂的中文學習教材。

在閱讀這本《爵士樂理入門》之前，有以下三點想法，與大家分享：

1. 任何音樂理論，都會有例外，只有依靠耳朵，才能判斷什麼時候該依循理論，什麼時候該例外。

2. 和弦記號所代表的不只是一個符號或是音程結構關係，而是一種聲響、一種聲音的質感。

3. 鍵盤是學習和聲的最佳工具，試著彈奏書中的所有譜例，仔細聆聽，並將這些聲響內化成為自己聽覺的一部分。