唱片工業在廿世紀下半蓬勃發展，短短四十年間便留下無數經典錄音；而黑膠唱片歷經1990年代的大衰退之後，2000年開始了新一波的復興風潮，二手市場非常活絡，各大廠牌也競相推出復刻名盤。過去私下流傳於黑膠愛好者之間的零散知識，經過黑膠達人侯宏易的系統化整理，終於以《經典黑膠考古》專書形式，重現世人眼前。

本書以黑膠專輯為主體，選定指揮、小提琴、大提琴與鋼琴等四個領域共五位大師（伯恩斯坦／密爾斯坦／葛羅米歐／羅斯托波維奇／吉利爾斯），藉由深究作曲家、樂曲、演奏家與唱片製作等諸多面向，重新挖掘這些經典黑膠之所以「經典」的原因。讀者可以此書為起點，累積延伸至其他傑出錄音，擴展深度與廣度，提升音樂欣賞境界。

典藏原音的美學•蒐藏黑膠的趣味

（環球音樂古典暨爵士事業處總監　傅慶良）

音樂有聲紀錄的歷史真是充滿奇妙逸事。即使1980年代初期CD發明上市後，被認為佔據空間也保存不易的黑膠，從前幾年進入全面數位化的年代，意外地重回音樂市場並獲得特定佔有率，黑膠音樂欣賞與相關活動也日益增加。或許這是市場循環，也可能是最原創的產物不能被遺忘。

無論那一個年代，黑膠都像是栩栩如生的生活美學，從生產、印刷到包裝，當時的企劃創意，似乎成為現代樂迷購置黑膠時嚮往的一種目標與樂趣。

侯宏易先生投入黑膠音樂世界探索二十多年，這一回他把幾位古典樂壇大師，包括指揮家伯恩斯坦、小提琴家密爾斯坦與葛羅米歐、大提琴家羅斯托波維奇以及鋼琴家吉利爾斯等，共整理出五十一張經典錄音。同時他也本著不漏過蛛絲馬跡的考究精神，除了藝人的傳承風格、錄音紀錄上的故事，更將二手黑膠收藏的各種狀況與追求聲音極致的完美挑剔精神，在書中忠實呈現。

音樂是時間的藝術。美好的音樂，歷經歲月，更具風華。精彩的演繹，可能備受爭議，但終獲認同。當然也要有珍貴的錄音紀錄與發行，才能讓這些多彩多姿的故事在不同時間裡各自綻放光芒。就像微妙的音樂紋理，蒐藏黑膠不僅是聲音美學的堅持，更可以發掘每一張專輯特有的精彩故事與歷史痕跡。

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黑膠考古──多元融合之作

（侯宏易）

黑膠唱片歷經過1990年代的大衰退後，終於在2000年迎來新一波復興的風潮，過去私下流傳於黑膠愛好者之間的零散知識也逐漸被挖掘出來，經過有心人的系統化整理，以專書的形式重現於世人眼前。這些專書有的著重於唱片公司的介紹，也有些著重於唱片評鑑榜單的呈現，筆者忝為黑膠愛好者的一員，也編輯整理了《黑膠唱片收藏圖鑑》（2007年）、《黑膠版位攻略》（2008年）與《爵士黑膠圖鑑一、二》（2013年）等四冊專書，那麼，下一步該往何處去呢？

筆者認為：以演奏者為主體，挖掘唱片背後的故事，並探討其演奏藝術，將有助於愛樂者深入了解音樂；於是這本融合作曲家、樂曲、演奏家與唱片製作於一體的多元融合之作，就這麼問世了。資料來源有黑膠唱片與CD的解說、專業音樂網站、黑膠唱片資料庫、唱片公司官方網站、演奏家個人官方網站等等，寫作過程歷經諸多查證工作，讓筆者戲稱它為「黑膠考古」，因此便決定把書名定為《經典黑膠考古》。

唱片工業在廿世紀下半蓬勃發展，短短四十年就留下無數經典錄音，為了遵循本書訂定的目標，僅選擇小提琴、大提琴、鋼琴與指揮等四個領域的大師，探究他們留下的經典黑膠唱片，挑選原則以最能反映演奏家的藝術為主。礙於篇幅，恐有遺珠之憾，這本書只是我們認識演奏大師的起點，讀者可從這些唱片延伸至演奏家的其他精彩錄音。

書中介紹的黑膠皆於1948─90年出版，經過多年的消耗，某些早期版本已經不易取得，伴隨著黑膠唱片的復興，越來越多廠商投入黑膠復刻的行列，過去千金難買的經典錄音，如今也能以合理的價格取得。這些黑膠或許現在只有原版二手片，未來卻可能出現復刻新品，以現今黑膠唱片的復甦態勢來看，任何事都有可能發生，不妨多加留意，說不定很快就會有復刻黑膠出現。